Arta lui Raphael a contribuit la o reprezentare mai detaliată, realistă și mai glorificată a formei umane. A captat măreția și demnitatea spiritului uman într-un mod care a întrupat spiritul Renașterii. Opera lui Raphael a rămas o sursă majoră de influență asupra succesorilor săi până în secolul al XX-lea.
Marca lui Raphael este vizibilă în toate marile clădiri ale Renașterii. Ca regizor artistic pentru doi papi în timpul vieții sale (și arhitectul-șef al Bazilicii Sf. Petru), Raphael a atras atenția considerabilă din partea artiștilor din toată Italia, mulți dintre aceștia căutând să-și imite stilul.
Creațiile lui Raphael folosesc o imagine incredibil de realistă a corpului uman. Lucrări precum "Depunerea lui Hristos" și seria sa de picturi "Madonna" ilustrează mișcarea fluidă, dimensiunile realiste și modelele de lumină și umbre ale lumii reale.
Lucrările lui Raphael sunt cele mai reprezentative ale Renașterii înalte. Imaginea sa grandioasă și nobilă de ființe umane reamintește atitudinile Greciei antice și a Romei. Astfel, Raphael a realizat prin mediul vizual ceea ce făceau intelectualii cu știința și literatura: redescoperirea concepției clasice despre om ca cea mai excelentă creatură a naturii. Cel mai bine capturează spiritul umanismului în "Școala din Atena", o frescă în Palatul Apostolic care descrie cele mai mari minți ale tuturor timpurilor (Plato, Aristotel, Pitagora și Arhimede, printre altele) unite într-o sală somptuoasă. >
