Deși Frank Gehry nu se asociază personal cu mișcarea, criticii consideră în primul rând că filosofia sa de design este deconstructivismul, o abordare caracterizată prin fragmentarea și distorsiunile structurii tradiționale, informată de convingerea că toți artiștii ar trebui să fie adevărați pentru ei . Lucrarea lui Gehry este recunoscută prin utilizarea asimetriei, a proporțiilor exagerate și a materialelor neconvenționale. Designul său are influență în întreaga arhitectură, design interior, artă și modă.
Din punct de vedere filosofic, deconstructivismul vine ca un răspuns critic la modernism, în care se așteaptă ca forma unei clădiri să urmeze cu strictețe funcția sa. Cladirile moderniste, reprezentate de zgârie-nori din oțel dreptunghiular și de sticlă care au definit orașe importante în timpul secolului XX, acordă eliminarea detaliilor inutile și aderarea la normele geometrice rigide. Arhitectura modernistă reflectă filosofiile contemporane referitoare la armonie socială și organizare asemănătoare mașinilor. Deconstructivismul este numit astfel, deoarece încearcă să destabilizeze gândirea modernistă prin descompunerea designului în părți foarte stilizate și individuale.
Muzeul Guggenheim din Balboa, Spania, lucrarea cea mai iconică a lui Gehry, prezintă un exterior de titan, sticlă și calcar, care este atât dreptunghiular și tradițional, cât și dramatic curbat și pliat. Cadrul contine forme de galerii obisnuite si neregulate. Amestecul de figuri clasice și distorsionate în lucrarea lui Gehry scade clădirile în elemente vizuale în contradicție între ele și cu mediile lor respective. Gehry intenționează această abordare elaborată a designului să-și imprime foarte mult clădirile în cultura locală.
