Începutul muncii sclave din anii 1500 a condus la îmbinarea multor tipuri de stiluri de dans africane, din diferite triburi și grupuri etnice, care se amestecau cu stilurile de dans europene și au ajuns să se numească dans african. puternici> africani care s-au înrobit dansuri obișnuite ca modalitate de a menține în viață tradițiile culturale și de a rămâne conectați la patria lor.
Sclavii din America de Nord erau adesea mai restricționați în capacitatea lor de a se mișca liber și de dans decât în America de Sud, Caraibe, Spania și Portugalia. Acest lucru a dus la modificări ale dansului african în America de Nord pentru a se potrivi restricțiilor, cum ar fi interzicerea sclavilor de a-și ridica picioarele; sclavii au răspuns prin crearea de mișcări care includeau mișcarea picioarelor și mutarea șoldurilor și a corpului. Dansuri cum ar fi Dance Ring, Juba, Chica și Calenda au fost populare pe plantații pe parcursul anilor 1700.
Dansul african sa mutat de pe plantații pe scenă, în timp ce spectacolele de la minstrel au devenit populare în anii 1800. Aceste emisiuni, care au inclus atât artiști alb și negru, au dansat dansul african unui public mai larg, unde influența sa s-ar putea răspândi și în alte segmente ale populației și stilurile lor de dans. În anii 1900, dansul african a continuat să evolueze și să se dezvolte prin dansuri populare, cum ar fi Charleston, dansul pe robinet, Jitterbug, dansul de jazz și dansul hip-hop.
