Arta Renașterii este caracterizată de realism. În timpul Renașterii timpurii, între 1400 și 1479, artiștii, printre care Donatello și Giotto, s-au axat pe simetrie pentru a crea forma perfectă, consultând activitatea artiștilor clasici . În Renașterea înaltă, între 1475 și 1525, artiștii, printre care Leonardo da Vinci și Michelangelo, s-au concentrat pe spațiu și perspectivă, pentru a da mai multă realitate artei.
În timpul Renașterii, tipul de muncă schimbat, precum și modul în care artiștii au abordat subiecții lor. Un număr mare de piese create în Evul Mediu în Europa aveau o natură religioasă. Artiștii Renașterii au continuat să picteze și să sculpte figuri religioase, dar au inclus și alte subiecte din colecțiile lor de lucru, cum ar fi mitologia greacă și romană, subiectele istorice și portretele. De asemenea, era comună pentru picturi care să prezinte scene și detalii despre viața de zi cu zi. Cifrele din tablouri și sculpturi au fost create pentru a se asemăna mai mult cu ceea ce ar arăta oamenii reali sau idealul figurii umane. O atenție deosebită a fost acordată lumii și cum ar putea aduna adâncimea, dimensiunea, perspectiva și dramă la picturi. Artiștii au folosit perspectiva pentru a crea iluzia că subiecții picturilor au avut trei dimensiuni, făcând unele obiecte să pară mai departe decât altele. Artiștii au folosit, de asemenea, proporția pentru a picta obiecte într-o dimensiune realistă, asigurându-vă că totul în pictura este echilibrat realist în comparație cu celălalt.
