După cum este definit de misticul rus George Gurdjieff, arta obiectivă este orice pictură, poezie, piesă muzicală sau altă lucrare artistică creată cu efort conștient deliberat, fără influență subiectivă. Gurdjieff citează picturile lui Leonardo da Vinci și Taj Mahal ca două exemple majore de artă obiectivă.
Filozofia lui George Gurdjieff împarte arta în două categorii: arta subiectivă și obiectivă. Arta subiectivă este mai frecventă, deoarece este rezultatul sentimentelor și experiențelor artistului individual. El susține că arta obiectivă este din ce în ce mai rară, deoarece implică înlăturarea ego-ului artistului, astfel încât el să poată servi ca un vas pentru a crea o slujbă care servește omenirii în ansamblu. Lucrarea lui Leonardo da Vinci a fost proiectată pentru a lămuri observatorul. Design-ul lui Tah Mahal realizat de Sah Jahan a oferit un beneficiu spiritual poporului.Misticul indian Osho a descris arta subiectivă ca pe o formă de expresie privată în care publicul nu este niciodată considerat, cum ar fi picturile lui Picasso. Obiectivul artistic urmărește să aducă observatorul într-o experiență transcendentă. Ca și Gurdjieff, Osho spune că arta orientală este mult mai probabil să fie obiectivă decât arta occidentală. Templele din India și alte arte asociate cu budismul și meditația pot fi considerate obiective.
Gurdjieff a crezut că arta modernă nu este capabilă să îndeplinească nevoile spirituale ale omenirii, deoarece este în principal subiectivă. El credea că arta obiectivă este strâns legată de misticism și că ambele pot fi depășite.
