Atunci când oamenii se referă la dramaturgia Renașterii, ei cel mai probabil însemnă spectacolele stadiului timpuriu-modern și piesele de teatru ale Angliei Elizabethan. În timp ce alte națiuni și regiuni au dezvoltat drame în aceeași perioadă de timp, lucrările în limba engleză sunt probabil cele mai celebre.
Dramaturgul englezesc renascentist sa bazat in mare masura la Londra si a atins punctul culminant in perioada dintre Reforma protestanta si inchiderea marilor teatre in 1642. Printre dramaturgii cele mai notabile ale epocii erau Christopher Marlow, Ben Johnson si William Shakespeare. Teatrul Renașterii a fost inspirat de tradițiile teatrale anterioare, inclusiv piesele misterioase medievale, care interpretează de obicei legenda biblică, și tragediile produse în cultura clasică, în special de greci.Teatrele în această perioadă au fost deschise tuturor clasei, fiecare clasă având în mod frecvent o anumită secțiune de scaune alocată acestora. Costuming a fost luminos și atrăgător de vedere, iar toate rolurile, indiferent de gen, au fost în mod obișnuit jucate de bărbați. O altă inovație caracteristică a dramei Renașterii englezești a fost folosirea limbajului. De exemplu, pentru că scria în fața standardizării oficiale a dicționarului englezesc, Shakespeare a reușit să inventeze cuvinte noi, bazându-se pe presupunerea că acestea ar putea fi înțelese odată auzite în context.
Dragostea scenică a înflorit și în afara Angliei în această epocă. În Franța, cei mai celebri dramaturgi ai perioadei au fost Moliere și Racine. Moliere era cunoscut pentru satira sa stricantă; Racine pentru tragedia sa. În plus, Renașterea a oferit originile formei operatice, mai ales în Italia, unde compozitorii precum Monteverdi și Peri scria "Orfeo" și, respectiv, "Dafne". Totuși, în epoca barocului care a urmat, operă a venit într-adevăr în propria sa.
